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而如今武行的价格却还在几千元层面，只有给大电影或大制作的电视剧做替身时才可能月入过万。
微薄的酬劳对年轻人没有吸引力，也让资深的武师无法养家糊口，
导致行业里优秀的人才越来越少。
陆晨在网上看到某些导演是这么说的：“现在能吃苦的年轻人也少了，以前做武行的人身体素质好，可以为了一个镜头从二楼直接跳下来，现在没有多少年轻人愿意吃苦把武术练到非常精进的地步，想在行业里找个武功非常好的替身也挺难的。”
这话明显就是在放屁！
你把工资调高点，你看有没有人来拼命！
当然，
国足那样的，当他没说！
当然，
除了这三个原因之外，
还有工业化流程的制作方式下，
很多导演只喜欢跟同样的团队合作，来来回回都是一样的人，观众也难免会看腻，
有一些武打戏拍得还不错的新人，因为入不了主流的视线，空有想法实现不了。
比如。
演员的武打戏都推给武替。
“短平快”的制作流程，
不仅导致动作指导没有时间打磨动作，也让没时间训练的演员，呈现出的效果差强人意。
有追求的剧都是照着电影的模式走，动作组提前进组设计重场戏的动作，
演员提前进组参加训练，但现实是，能够做到这点的剧组不到一半。
而且能够参加训练的大多也都是新人演员或男三男四之类，
主要演员即使想练，
也未必有时间，
很多时候都只能拍摄时现场教一下他们。
当然，还有更多演员，
已经默认武打戏是武替的工作，
凡是遇到稍微有点难度的武打戏，要么要求动作组降低难度，
要么一句“不会做”就把导演怼回去了。
例子网上一找一大堆。
“比如剧组都打好了光，动作指导也示范完了动作，
就等某个小鲜肉做个动作就行，
结果一堆人等着，那个小鲜肉竟然说等他打完那把游戏了再拍。”
“还有某位总演霸道总裁的流量演员，拍戏从来叫不动，几乎没按时开过工，稍微一超时就跑得不见人了，拍武打戏的时候，这也不行，那也不行，让改动作。”
这样的例子数不胜数。
这些林林总总的奇葩遭遇让无数动作导演早已变得“佛系”，
这些导演深知他们这样的职能部门都是为演员服务的，
所以再遇到这样那样不合理的要求，他们也不会争辩什么，
演员愿意做动作，他们就出演员愿意做的方案，演员不愿意做，或者身体协调性确实太差，他们就调整成演员能做的方案。
其实，
在陆晨看来，打戏的没落只是暂时的。
很简单的道理。
如果创作者重视，也不是拍不好武打戏。
比如《长安十二时辰》，
陆晨就觉得拍得还不错，
这部戏拍了七个多月，武打戏很多演员都是亲自上，而且是拳拳到肉，相比业内其他作品，已经非常精良了。
在加上如今观众频频吐槽武打戏，
在陆晨看来，这未必是一件坏事，
说明大家开始关注到这一个现象，当观众不买单时，老板肯定就会慎用那些团队，也会思考为什么会出现这样的情况，
也许在后期拍摄的时候，就会多给动作团队一些时间，让他们打磨出更精彩的打戏。
因此，在陆晨看来。
武打戏的没落只是暂时的，
只要给够创作者时间和空间，
也许再过个十年八年，又会唤起大家对于功夫片、武侠片的热爱。
这就是如今《莲花楼》的武打让观众觉得非常震撼的原因，
特别是成亦的武打，
可以用“惊艳”两字来形容。
看看。
惊艳！
实话实说，在很多人看来，这些武打动作真心算不上惊艳。
往后推十年。
能做这些动作的演员比比皆是。
至于现在的话，
还真挺惊艳的。
虽然和真正的练家子比起来，这位演员不是专业武术人士。
他自己也说自己打的并不能算是真正的武术。
不过。
艺术是来源于生活又高于生活的，真正的武术主要作用是攻击和防卫，力量感过强，如果不经艺术设计，可能荧幕美感不足。
而如舞蹈这种形体艺术，又可能过于柔美而缺乏力量感。
《莲花楼》的武打，却能兼具美感和力量感，打出了让人想看的吸引力，仿佛真的是武侠小说里的天下第一、世外高人，力道十足、形态优美、动作流畅、大气潇洒，实属难得！
叶永找的演员。
价格很便宜。
演技很优秀。
这样的人，是最适合《莲花楼》的人，所以叶永直接就定下了男主，