第九十三章是也不是

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    ＜p＞  “需要注意的是，赵孟頫强调的古意，并不是十足冷静矜持地复刻古人的风格，而是从古画中吸取古人写真实山水人物的精神，再创造出新的作风，拿赵孟頫最出色的山水画来说，他不断进行着实验，有从早期的《幼舆丘壑图》，到技艺已成熟的《鹊华秋色》，直到晚年所作的《水村图》；从六朝到唐五代的传统中，创出了一种新的风格，以《水村图》为代表，影响到元代晚期的画家，并开了明清画的先河。”燕雀说着缓缓抬头。
    总算有人跳价了，直接加了100万，听声音是个中年女人。
    “老大，我们要不要喊价？”韦小宝问道，磨掌擦拳蠢蠢欲试。
    “不着急！”燕雀摇头继续道：“《幼舆丘壑图》是赵孟頫传世山水画中最早的一幅，这幅画表现出明显的魏晋风格，地面与树木沿着中景横陈，和画幅平行，前有溪流分布在前景，向画幅左右两端延伸流向远方，谢鲲坐在河岸的一张席子上，凝视着河水，有表现他效法古人的意向和兴趣；《鹊华秋色》则展现了他创作中截然不同的另一个面向；他这里的描，超出了时空限制的能力，依照自己选择和组合的能力，把自然变而为趣味盎然的画题。
    除了排拒南宋绘画追求图像描摹精准的积弊，这幅画的开创意义也在于它所引进的塑造物形的新方法；复古画风中的青绿山水使用勾勒填彩，宋人山水画里善用渐层晕染法来描绘轮廓，赵孟頫显然寻找到了新的方式：元朝人使用淡干墨侧笔画出，一方面画出体积感，同时显得笔力自然潇洒。
    他中年所作的《水村图》则更代表了元画的风格，这幅现藏于故宫博物院的名画历来为元、明文人画家所珍视，它同样也归入了《石渠宝笈》目录之列。这幅画尤为典型地体现了他‘书画同源’的艺术理论，到后来，他的‘古意’说和画风，几乎影响了元代的整个画坛。”
    “牛呀！那他的岂不是很有钱？”尤柒问道。
    “你傻啊，没听老大说那小子除了在皇帝老儿面前，谁也不待见他吗，他的画当时应该卖不了几个钱，最多只是当成兴趣，自娱自乐还差不多，对吧老大？”韦小宝不懂，倒是不笨。
    “我看他的画，也就他快死了的前十年才有点人气。”安子阳附和道。
    “他死之前除了那种真正慧眼识人的，或者朋友，基本上没什么人买他的账，即使是两幅宫中精品《洛神赋卷》与《行书千字文》，当时都没人在意，他死后被封魏国公之后才慢慢被人重视，《元史》有记载，里面的篆籀、分隶、真、行、草书，无不冠绝古今！
    作为宋朝宗室成员，赵孟頫最早学习书法的对象是宋太祖赵匡胤。之后他开始学习魏晋，在他的作品中，巧妙汲取精华的灵气已表现得十分明显，赵孟頫有幅《玄妙观重修三门记卷》，是他早期的作品，能看出明显的魏碑风格，横以方头起笔，以如利斧般锋利的捺来收笔，但他同时也摒弃了魏碑中常见的刀痕气，用自身流利婉转的运笔风格化解了魏碑中的生硬刻板。
    事实上，赵孟頫的真迹在明清时期遭到了讹传，后来的康有为还批判过他，这很可能与书法界因金石大热导致碑派书法兴起有关。
    清中叶以前，书法崇尚法帖，自从阮元提出南北书派论后，以北碑为代表的碑学成为北派，帖学归为南派，渐渐的被派成了老大，帖学逐渐式微，崇碑之风趁势大盛起来；学碑显然不如学帖，碑由工匠所刻，在表现飞白和连笔时，与原作已有差异，再加上不断碑拓造成的磨损，我们能看到的拓片早已不是书法作品的原貌了。
    说实话，之前我对赵孟頫的书法并不十分感冒。”
    “老大，那你还跟我们说关于他的这么多？”安子阳的嘴角嘶了嘶，身为直系小弟，自然是爱老大之所爱，厌老大只所恶，当然了，这不包括女人。
    燕雀没好气的瞪了他一眼，“小时候练颜真卿的《多宝塔》和魏碑《张猛龙碑》时，作为一个驽钝的初学者，这段书法体验让我一直认为雄壮和坚硬才是书法的本色，显然，赵孟頫并不具备这些直愣的特点，甚至可以说他是在有意避免形成那种笨拙的局面；我总在狐疑，即使是相当成熟的颜真卿，也会有些许字迹在结体上显得别扭，这是每个书法家都不可避免的问题吗？
    而这一点，在成熟时期的赵孟頫身上荡然无存，无论是不是因为颜真卿的碑刻走了形，但看赵孟頫的真迹，仔细端详每一个字都觉得毫无破绽。
    无论是结体还是行笔路线，都灵活而匀称，所谓筋骨，其实也并非粗壮才能体现，赵孟頫百炼钢化绕指柔般的笔法同样力道十足，这也促使了我对他书法看法的改变。
    他的作品无论是书法和画，现在都可以卖到不菲的价钱，如果是书法和画结合在一起，那可收藏价值就更高了。”
    说到这里，燕雀突然想起了小时候，被老家伙逼着练字，几年下来

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