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大，中间还展开过激烈的争论，这也侧面说明中国现代舞还没有达到深入人心的地步。连评委们自己对现代舞概念都不能给一个统一的定义，可想而知那些舞者有多迷茫了。”，冷倩说着话，起身开始翻柜子，拿出冰糖罐子，准备泡糖水喝。
舞蹈，种类繁多，派别林立，分类方式多样，如果按特征来分，可以分为专业舞蹈、国际标准舞、时尚舞蹈，而专业舞蹈又可分为古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞等，国际标准舞又可分为拉丁舞(拉丁下又可分伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔)、摩登舞(摩登下又好分华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)，时尚舞蹈又可分为迪斯科锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞等。(这么分对吗？对还是不对？不对还是对？)
而如果按照舞蹈的表现形式来划分，又可分独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞等。
同时，舞蹈存在相互频繁借鉴的情况，所以，这个类别的概念更是模糊。
人们对一件事物概念不清，经常混淆，主要是因为，样式多样，形态各异，种类繁多，并且，分类时的切入角度也是多样，这更是在根本上造成了混乱局面。在对某些事物进行分类抽象时，可以从不同的角度进行，比如，对一部电影进行分类，可以从主题特征、地域、语言等角度进行分类。一部电影，按主题特征分，可以分为文艺片、科幻片、言情片、喜剧片、战争片、动漫片、歌舞片、纪录片等；按地域分，可以分为港片、欧美片等；按语言分，可以分为国语片、外语片等。并且，在当前分类下，还可以再进行细分。不同的角度，还可以相互包含，这就造成了复杂性。
一部电影，可以属于一个或多个分类，比如，既是动作片，又是港片，又是喜剧片，又是国语片。
其实，任何事物都是同样的道理，之所以概念模糊，无法正确归类，是我们在中途忘记了当初规划好的分类概念，没有一贯到底。经常分着类时，在中途就改变的分类的角度，从而造成概念混乱。某些争论也是一样的道理，吵着吵着，就跑了题，说的根本不是当初拟定的议题。不能区分什么样的舞蹈是现代舞，是同样的道理。
秦悦笑道：“这也不奇怪，现代舞自由度比较高，中国民族舞和古典舞都还是不错的，芭蕾那是西方玩得比较成熟，现代舞没有样板，甚至会要求舞者临场自由发挥，即兴创作，这些可不是咱们中国人的长项了，从教育上就能看出来。”，“中国人遵循的一直都是循规蹈矩，亦步亦趋，人云亦云。”(一直在模仿，从未敢超越。)
此时此年此月，普通观众，对于现代舞这个舞种，普遍不是很熟悉，只大致知道其诞生的时期及时代背景，那就是，诞生于19世纪末20世纪初，扛着反芭蕾的大旗，但对其概念一直模糊不清，众说纷纭，主要原因是派别林立，巨匠频出，各有各的风格，并还有古典和后现代之分，和芭蕾、民族、民间舞藕断丝连，同时与当代舞纠缠不清。诞生现代舞的西方尚且如此，不要说后期才引进的中国了。
现代舞在中国大致经历了三个发展阶段，在这过程中，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们做了很多探索性开拓性的工作，在20世纪之初，创作了一大批反映民众关切社会、历史事件具有鲜明现实主义品格的作品，比如《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等。(当然，这些与西方现代派艺术体系的“现代舞”有明显差异性，严格意义上不属于“现代舞”范畴，但应视为“中国现代舞”的珍贵精神财富。)
50年代末至60年代初，吴晓邦创建了“天马舞蹈艺术工作室”，从古曲中获得灵感，创作了具有中国传统文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等，也有取材于现实生活的《牧童识字》、《足球舞》、《花蝴蝶》等，这些，都可以视为对现代舞的大胆尝试。后来，随着“天马舞蹈艺术工作室”的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。
中国现代舞重新崛起于70年代末至80年代初，随着改革开放的深化日益发展，出现了《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》、《刑场上的婚礼》、《割不断的琴弦》等一批具有明显创新意识和较大冲击力被群众称之为现代舞的作品，但是除了《希望》之外，大部份作品的表现手法仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物这一特征，所以，这并非严格意义的现代舞。
综上所述可见，民众对现代舞这个概念是多么模糊不理解。
其实，真正意义上的现代舞，定义很简单，就是舞蹈艺术家或者是自以为是舞蹈艺术家的舞者以自我为中心以个人独特的思想艺术体系为出发点抛开大主题大背景大事件为题材非大众性时尚性先锋性前卫性追随自己的内心只关心瓶瓶罐罐反映个体普通生活条件发射式不断以