第二一三章：《古惑仔》发布会上遇难题

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    “暴力美学大师”是对他和他的电影的赞美，但实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”、“教堂”等都是美好的象征。
    而他就是那个因为完美的拍摄出了《英雄本色》而一举奠定其导演地位的吴宇森。
    吴宇森能拍摄出那么多经典的着重于角色心理描写的电影，这与他从小的生活是分不开的。
    他在1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史学、哲学、美术学著作。
    书读得多还不算，看电影也是他的兴趣之一，中学时代的吴宇森就经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的就是好莱坞当时的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。
    1971年中学毕业，吴宇森在一个偶然机会下来到了当时的“电影巨无霸”邵氏影业公司，跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中那个牛啊，简直就是横行无阻，而吴宇森也从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森后来的话说就是：“只要把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》。”可以想象，张彻对他的影响有多大了。
    在两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品《过客》。此片的武术指导就是后来的香港影坛的大哥成龙，但是当时的两人都还只是影坛小字辈，所以《过客》也没有产生什么重大反响。之后他到嘉禾邹文怀的旗下一直担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》(1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈啰夜归人》(1978)、《豪侠》(1979)、《滑稽时代》(1980)、《八彩林亚珍》(1982)等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。
    “喜剧电影并不是自己的专长，所以，我要改变！”他这么想着就在1983年从嘉禾跳巢到新艺城，但是事业却沉入谷底，竟然被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也有些因祸得福，在台湾这里交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》的票房惨败后他只身再次回到香港，这次加入了徐克刚刚成立的“电影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆·佩金法和斯坦利·库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。
    就在他不断寻找属于自己的路的时候，1986年在徐克的帮组下，他终于拍摄出了《英雄本色》。
    该片不但一举奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，成了吴宇森的人生转折点，而且更是香港电影的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森的豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。同时，这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！
    吴宇森的电影的特点，后来有人归结成了一句话：义气的人让人感动，可恶的人则让人恨之入骨。
    1987年10月9日，香港星际电影公司总部，新闻发布室。
    “《古惑仔》新闻发布会”，一张大大的、印有摆着李小龙出招架势的唐啸和持枪而立的吴镇宇的照片的广告高高的悬挂在主席台的背后。而广告上图像的另外一边则写着本部电影的主要演职人员的名单。
    导演：吴宇森
    编剧：唐啸

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