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评论一部电影的“好坏”，而是从各中角度理智分析故事，探索影片的深度与广度。
休伯特为“生而为人”打了四颗星的高分，认为它是一部优秀的人文关怀作品。
容修一本正经地说：“我喜欢这样的影评，说出了我想说的观点。”
封凛：“……”
真的吗，你到底是喜欢影评，还是喜欢那四颗星？
随后，容修又看下一条影评。
《视觉与电影》的影评人则是电影专业的权威代表，曾就职于欧洲一所电影学院。
在电影艺术与鉴赏方面，她的观点十分值得参考，此次她为“生而为人”撰写的分析与赞美，引起了众多电影工作者、影视专业人士的注意。
她的评论十分有趣，从电影的色彩、摄影、美术、光的运用、明度降低、饱和度增加等角度，来分析主人公的心情与遭遇。
比如，让容修产生共鸣的一段，就是她在分析盛夏和贺邵明在百货商店初识的那个画面。
贺邵明站在两个货柜间，像是不经意地，从商品之间的缝隙，看向收款柜里的人。
盛夏正数着一沓两毛钱，他的手发抖，低着头，脸红红的，指尖抠着钱上的图案，脚不住地在地上磨蹭。
而从窗外投射过来的高度曝光的色彩，是明亮的，浓郁的，粉色的……
充满了浪漫的颜色，倾洒在盛夏的侧脸，笼罩着他，从他的后侧方打过来，直直地送到了观众的眼中。
粉色光晕里，少年低着头，侧脸俊俏，长睫毛覆了桃花眼，唇角微微上翘着，一身暖色t恤，看上去清爽干净。
昨晚三刷了电影，容修始终记得那个画面。
坐在幽暗的放映厅中，容修还在想，那么，当年他们相识时，是什么色彩？
其实心中是有一些遗憾的，如果当时自己能多注意一下就好了。
除此之外，电影中还有很多隐喻、暗喻的色彩与美术镜头运用。
比如，电影刚开篇，盛夏上学路上经过的花园，那一大片充满生机与希望的绿色。
电影尾声时，盛夏凝望的那片夜空的深蓝色。
还有在俱乐部里斑斓到夸张的摇滚色，来体现盛夏混乱的生活与心态。
以及在被无数人唾弃指责时，导演用过度曝光的光线、刺眼的镜头，来表现小众群体面临偏见时的惊惧与压力。
“大胆却不失细腻，简单却不失深刻，这是今年威尼斯开幕以来，最有技术力量的一部电影。”
最后，这位极为重视专业技巧的影评人女士，狠狠地夸赞了李里导演，他表示，这并非“炫技”，一切都是那么的“恰到好处”。
……
好评如潮。
不过，在场刊上的一片赞美中，也有一些不和谐的声音。
差评。
容修按照分数从高到低，选择性地阅读影评，最后，他十分不情愿地去看那位给出一颗星的影评。
对方第一句话就很冲地表明了观点：
——“哪里有什么恋爱，压根就是生殖冲动！”
一句话就让容修皱紧了眉头。
——“不知主人公的理想被他抛去了哪里，丢在了黑漆漆的下水道里？那个年少离家、一腔热血的年轻人已经屈服了命运，从此过上了追求爱情、寻找同类的道路，以填补同性恋者空虚单身生活的空缺。”
容修：“……”
随后，这位影评人就开始抨击顾劲臣的演技。
抨击“方法派”演员的不专业性，他一条条列出阐述他反对“方法派”的原因。
“方法派演员永远活在角色里，角色属于演员本身的‘从属’——狂热，有时过于狂热，将角色私人化，释放个人的情感。而事实上，一名专业演员真正要做的，是由内至外地将所塑造人物表现出来。”
容修将这段文字速读了一遍。
明显地感受到，这位影评人是另一中演技派别的推崇者。
顾劲臣住院的一周，给他讲了很多演员专业相关，如今已经不再是容修的领域之外。
“方法派”演员一直备受奥斯卡偏爱，与一部分“体验派”的业内人士打得不可开交。
有一个词，影评人说得没错，就是“狂热”。
顾劲臣的演技已经被国内表演专业大佬们拿出来分析解剖过无数次。
记得顾劲臣有一个饰演精神病人的视频，至今还在容修的平板电脑里，当初真是把少校先生吓得不轻。
之所以说“方法派演员”很疯狂、很可怕，是因为他们超脱了演员本身。
事实上，顾劲臣并不单纯是“方法派”演员，只有在必要时才会用体验派和方法派相融合的演绎方式。
无论如何，专业演员只有一个目的，只要能给出导演“想要的”，将尽最大能力将角色塑造完美，不管用怎样的方式都可以——
片场哭不出