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镜头嘛，来个广角，大全景里刻画一个由远及近的人物，这份孤独感是有，但我想了想这样的镜头在都市剧里有点浮夸。”
“那要怎么调？”龙飞没别的想法，导演怎么说他就怎么弄就是。
楚轩把剧本递给编剧，双手对场景比划着，讲他调整后的观念：“我们对《星你》开局的规划是，开头一个高科技城市高空俯瞰景，再慢慢下沉高科技城市当中，最终定位在城市的棚户区，来一个繁华与穷困的对比。”“这是CG画面，交给后期处理。”
“故事开始的第一个镜头，我觉得要承接下沉的CG镜头更好。”
“你想想，CG镜头从高空视野入侵到棚户区后消失，画面切换后的第一个镜头就以消失的CG镜头的倾斜角度给到上楼的男主，和CG镜头同视角给男主一个俯拍，这样的衔接更丝滑，比既定的这个长镜头去等待男主上楼现身更好。”
楚轩的运镜思路很清晰，龙飞作为资深摄像师一听就有了具体的画面，点头道：“明白，那我去重置摄像机定位，重调下参数，那剧本中需求的一镜独孤感……？”
“没事，后续呈现。”楚轩无所谓地摆摆手。
“好，那我现在去调整。”龙飞转身急忙去跟团队商量重新排布镜头。
“那我去改下剧本。”王老师拿着剧本也转身回导演组干活。
导演一句话，各方都要动。
在豪莱坞的高度工业化中，这是很难出现的情况。
剧本怎么写，导演和演员只能这样拍。
但在国内的影视市场，导演最大，说改就改。
楚轩也深知国内外这方面的差异，看起来国内在这方面拖了效率，但他觉得这方面没必要学豪莱坞，创作的过程可以程式化，但呈现艺术的节点是需要自由发挥的空间的。…。。
剧本可以很有效率的创作出来，但导演和演员的临场发挥需因场景制宜，也需因人而异，这才能保证艺术的鲜活力，而不是重复又冗长的工业品。
工业品虽精致，但看多了也就那样，如果导演和演员有创新思路去临场发挥，那这样的工业品每次出现才会让观众有更多的新的感观体验。
编剧把改镜头的消息带回导演组，众位老师都笑了，咱们这楚导开机就动刀，这说明楚轩有鲜活的创造力，但也像是在宣示导演的权威，让他们感到有趣。
刘艺妃笑眯眯的，看完编剧一笔一划的重新定义1号镜头的内容，说上一句：“不错，完美衔接，比之前的更好。”
众位老师扬起嘴角，改动完也没过多思考当即就表扬，到底是刚成婚的一对夫妻，主打一个夫唱妇随。
齐慕和方闻山在微调置景，陆传和徒弟小张在给演员讲戏，一切都在有条不紊的进行着开机前的准备。
楚轩从片场回来后，也忙叫来妆造师李姐给他补妆，服装什么的早换好了，只是妆容和发型在一番等待开机的过程中乱了些，马上要开机之际他要重新做准备。
“1号机准备就绪。”
“2号机准备就绪。”
“3号机准备就绪。”
“灯光组到位。”
“……”
李姐在帮楚轩整理发型，楚轩目光紧盯监视器，监视器墙由三块对应三个镜头信号的屏幕，和一个用来把控全局的吊臂镜头对应的屏幕组成。
楚轩通过全局主屏幕的上帝视角，观察三个镜头对应屏幕画面中的角度、位置是否符合他的理念构图，又通过三个镜头屏幕观察元素、焦距、视野等组成画面的元素是否到位。
“1号焦距上调，视野宽了，男主画面显得空泛，把画面缩小点，要多点聚焦在男主身上。”
焦距越大，画面越小，人物也就更突出。
在楚轩的理念中，上楼梯这么一个小画面，如果把视野放太大，画面中容纳更多空泛元素就会挤掉观众对男主的聚焦，这对于男主出场跟观众第一次见面的戏来说是不利的。
“再调一点……好，停，就这样。”
“各部门做开机准备！”
楚轩放下对讲机，等李姐花了十来秒帮他重新弄好妆造，他起身对刘艺妃说：“刘制片干活了。”
说了一句，他就匆匆忙忙赶往片场。
刘艺妃看楚轩如此模样，她微微一笑，虽然很能理解楚轩初次自导自演的稍许急迫和慌乱，但这跟以前楚轩身为演员时那份淡定轻松截然不同的样子，也让她心里横生一份乐趣。
刘艺妃坐上导演位，之前商量好的，楚轩去拍戏，她就当导演帮忙发号施令，虽然只是边角料的活，但这总归也是导演职责的范畴，也算是为她以后当导演提前做个体验和准备。…。。
“乔克乔克，准备好了吗？”
看楚轩这位导演严谨郑重在做准备，片场各部门人员也趋于严肃的氛围，但听刘艺妃的这道声音从对讲机中传来，片场有的人