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陶紫确实有点生气了。
本来，在舞蹈设计讨论的时候还好好的。
一开始确实非常愉快。
双方的很多设想不谋而合，进展非常的迅速。
直到来到了其中涉及到中式风格的地方。
两人就开始起了冲突。
要说有冲突，那是常见的。
但李少杰的要求，不仅看不懂，甚至有点迷的过分。
对音乐方面，陶紫并没有指手画脚。
虽然音乐的底子是纯西洋化的，也并没有刻意凸显五声音阶，只不过，多少是有那么一点点朦胧的感觉的。
就像是用外国视角去看中国。
而舞蹈的设计上，李少杰却提出了要求。
不要加中国舞蹈的元素，底子依然是要用到芭蕾，甚至不能用中式芭蕾。
舞蹈动作既要美观，又要有一定的质量，还要在不使用中式舞蹈的基础上，去表达出朦胧的中国风格，但整体的质感还要是往西洋靠。
简单来说，那就是......
你得做一道牛排，但却要吃出那么一点中餐的味道，让人感觉有中国味道，可本质还是要西餐，而且牛排不紧要外型美观，做法与风格还不能是西欧的，得搞北欧的。
然后就是哇啦哇啦的一大堆其他的附属条件。
陶紫越听越上火。
你踏马怕不是在为难人。
真想梆梆给你两拳。
这个感觉，是真的有点像是一个搞音乐的正在对搞舞蹈的，从舞蹈基础上指手画脚。
是，姊妹艺术。
但这跨行业的指手画脚，是真的有点不合规矩。
但陶紫知道，这还真不是李少杰真的逾越。
这种跨半个专业的合作，经常会遇到类似的问题。
因为，舞者，是基于舞蹈本身，去思考整部艺术。
而音乐家，则是基于音乐本身。
这整体的艺术，既不是舞蹈，也不是音乐，而是一种双方的结合体，是一种复合艺术。
舞蹈是为了用肢体表达音乐的，是为了让抽象的音乐形象化。
但从不同的角度考量整体，总会有不一样的结论。
就类似于小说作者和编剧。
小说作者可以尽情想象，一切为了剧情服务，但编剧需要考虑到演员能力，现实条件，小说作者不需要考虑角色对话的信息，可以依靠“旁白”，但编剧不可以，编剧要尽可能的考虑通过对话，神态，表情，道具，去散布信息。
所以，处理上会产生分歧是很常见的事情。
此时，两人便是如此。
“我这么阐述道理，你应该明白了吧！”
李少杰深呼吸几口气。
“我们可以做中国文化的宣传者，但千万不要成为中国风的魔怔人，中国风是好，但不是什么东西加了中国风都好的！！”
“......”
陶紫咬了咬嘴唇。
tmd，道理我都懂。
但你这一大堆的要求，确定跟我没啥仇？！
这不仅仅只是一个中国风的问题。
这是一个童话故事的作品。
这一段的四等分中，描写了一个欧洲上层阶级茶桌上，拟人化了的一段剧情。
西班牙舞曲，代表着巧克力，阿拉伯舞曲，代表着咖啡，中国舞曲，代表了茶，最后，以俄罗斯舞曲，奔放欢欣的特列帕克预示着桌上齐舞的热闹。
几乎所有的要求都很类似。
就是“取其意，去其形”。
md狗b！！
原本这段编舞，在陶紫看来，很简单啊。
就直接搞各自风格的曲子，然后用西班牙舞蹈，阿拉伯舞蹈，中国舞蹈依次，最后用俄罗斯舞蹈结束。
这不就完了吗？！
还可以凸显出各地风情，顺带着传播一点中国文化。
但这人的要求，怎么就拐弯抹角？
“但这样的话......”
陶紫气的胸闷，为难到本不存在的淡淡都开始暴痛起来。
“我就只能先考虑舞蹈动作了，舞蹈动作的要求到时候会非常多，你的音乐或许有很多的细节要改！”
“呵，问题不大！”
李少杰一仰头。
“平庸的作曲家才会受限于编舞的诸多要求！！”
“爷不一样，爷是天才。”
“？”
这句话一出，陶紫好悬没被气死。
好奥。
合着你不平庸，我平庸是吧！！
讲真。
在中芭做编舞，真不是人干的事情。
上面的任务多。
李少杰所说的“中国风魔怔人”，实际上大多都出自于上面。
他们不会从艺术的角度以及专业角度考虑，考虑的一切目的都是基于政z目标。
所以，经常会产生各种“