131 阳关夕照故人归

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    对于眼前的这片戈壁滩，冯煜是再也提不起任何兴致了。不只是他，几乎所有演职员都是如此。初来的第一周，大家还被这里的“大漠孤烟直”的景色所吸引，拍起电影来也是热情高涨，因为大家都想将这壮丽的景色记录在胶片上；到了第二周，大家的热情就被消磨殆尽，基本都是抱着得过且过的态度；等到第三周之后，几乎所有人都对眼前的景色厌烦不已。
    冯煜忽然能理解地球位面的星爷了，为什么他说拍完《大话西游》之后就再也不想看到沙漠了。但是这次外景拍摄长达两个月，哪怕大家的抵触情绪再如何强烈，工作还是要继续下去的。来这里出外景除了有常规的工资之外，还有额外的出差补助，这可是实打实的真金白银。
    好在米瑞霞察觉出大家的情绪有不对的地方，在提醒冯煜之后，冯煜和柯璋决定在接下来的日子里给大家轮班。除了主要的演职人员比较苦逼之外，剩下的人总算是可以轮休，倒是让剧组的浮躁平复了下来。
    为了拍出类似花旗国西部片的粗糙感，冯煜和柯璋都一致决定这部电影用的是胶片机拍摄。在数字电影大行其道的现在，用胶片机都快成了另类，但是对于热爱电影的人来说，胶片机才是电影的最佳呈现形式。
    从理论上来说，胶片机拍摄出来的画面清晰度是近乎无限的，就看你拍摄技术和放映技术了；而数字电影目前的主流清晰度还只是2k，也就是大城市的旗舰影院里有4k放映厅，而8k清晰度目前还基本停留在实验阶段。同时，每家不同的胶卷厂的感光度细节是不同，因此经验丰富的摄影师知道如何利用不同厂家的胶卷来拍出不同的感觉。
    这就和音响设备厂差不多，决定一家音响设备厂的上限关键从来不是技术，而是调音工程师。为什么徕卡的相机能屹立这么多年，真当佳能、尼康、索尼的技术是摆设？主要是人家徕卡公司百余年累积起来的镜头系数经验，这才是徕卡公司吃饭的本钱。
    比如，冯煜和柯璋要的颗粒感、过曝感等画面，虽然这在数字摄影机里可以后期调整，但是却很容易被观众看出不真实感。为什么有了cd这样的高保真声音录放技术，黑胶唱片依旧是高端唱片市场的佼佼者呢？原因就是数字化信号过于清晰的呈现反倒让真实感丢失许多。这也是为什么人在绝对安静的环境下睡不着，反而需要一些白噪音的缘故。
    虽然《新龙门客栈》整体上是一部商业类型电影，但不妨碍冯煜和柯璋在电影中加入一些故弄玄虚的艺术气息。比如，冯煜在画面色调和构图上大量借鉴了王家卫的《东邪西毒》。
    除了胶片机之外，柯璋给冯煜找来的这个摄影师在业界有“铁腕”的美誉。这倒不是这个摄影师手段残暴，而是他的持镜水平乃是全亚洲第一。没错，这部《新龙门客栈》里八成左右的镜头都是用手持摄影机拍摄的，这可是挑战摄影师的大难题。
    随着电影的技术进步，吊臂、轨道车、升降机都在一定程度上解决了拍摄动作场面，摄影机会抖动的难题；再加上斯坦尼康系统的出现，手持摄像机技术就基本被淘汰了。
    可实际上呢，过于稳定的画面会让观众产生不真实感。因为人类在实际运动中，身体也会抖动，眼睛的水平视线其实也会抖动。当然，这些视觉信号进入人类大脑之后，大脑会启动“防抖”修正，所以我们看上去似乎没有什么不对。
    但就是这种感觉，会让人知道“真实”或“不真实”。因此优秀的摄影师会控制住手持摄像机的抖动程度，让这种抖动接近人类自身的抖动频率，于是这种镜头会让观众更有沉浸感。当然，太抖动了也不行。因为大脑会以为你真的失去平衡了，然后立即通知你中耳的平衡系统对你的身体进行修正。因此有些平衡感不大好的人在观看激烈运动的视频就会头晕，乃至于产生眩晕感和呕吐感。
    而就在冯煜等人还在西北忙于电影拍摄的时候，锦绣娱乐与冯煜的解约官司也是打得如火如荼，几乎隔三差五就要上各大社交媒体的热搜。不过让人觉得奇怪的是，社交媒体上几乎都是对冯煜一边倒的斥责，什么“不知报恩”啦、什么“得志便猖狂”啊……总之各种抹黑冯煜。
    按照一般人的观点，你冯煜不是顶级流量爱豆么？怎么被骂的时候没有一个粉丝出来帮你“洗白”和“控评”呢？你的流量怕都是买来的吧？不过这种说话如果传到冯煜的粉丝群，肯定要被粉丝们嗤之以鼻。他们不在社交媒体上闹是因为粉丝俱乐部三令五申禁止冯煜的粉丝这么做，粉丝俱乐部说没不要帮社交媒体制造流量。没错，为什么社交媒体上隔三差五就是a偶像掐b偶像，说白了就是社交媒体平台的纵容。甚至那些水军背后都有社交媒体公司的影子！
    在冯煜粉丝俱乐部看来，我与其花钱买所谓的水军，还不如好好地做好我自己的粉丝俱乐部。冯煜虽然现在在西北派系，但是冯煜的经纪团队

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