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是国内出名的演技老师就那几个，能将角色分析到如此彻底还加入适合他俩并能抓住观众内心元素的优秀老师可不多呢。你看看他俩身边的人，似乎就没有我们认识的演技老师呢。”
“我倒是觉得这个东西是他们自己琢磨出来的。”古晨说道。“当然，我没有啥证据，一切都是我的猜测。不过我的直觉一向很准，不信我们往后面瞧。”
休息了一会之后，剧组继续开始拍摄。夏洛在后续的拍摄里展现出了自己“糊涂侦探”的一面，而刘唱则继续在剧中饰演自己“玩世不恭”。对于两人的表现，现在连侯文澜都看出来了。表面糊涂而内心缜密的确是个很好的侦探设定，这种冲突性的性格设计能让观众有进一步看下去的冲动。但是这种性格很容易玩脱，因为表面糊涂不代表你真的糊涂，很多演员因为用力过猛就真的演成了“憨憨”，等需要他来分析案情的时候，他的说服力就不够了。
当然，如果这样的角色出现在喜剧片里倒是无所谓，毕竟喜剧片本来就是恶搞为主。冯煜的装糊涂体现在他的眼睛里，别看他举动似乎“大大咧咧”，但是他的眼睛却清明得很。虽然这不是剧本要求，但是却让摄影师在拍摄的时候不自觉地抓拍了冯煜的眼睛。侯文澜刚好看到了冯煜的眼神特写，顿时就惊讶了。
演员的演技到了深处往往就是比较细节了，而作为人类心灵的窗户——眼睛是很多情绪的表达关键处。几乎只要是演员这个行当，你的眼神演技就不能差。人家戏剧演员还有所谓“顾盼生情”、“明眸善睐”等等形容词了，所以你就知道眼睛会演戏那是多么可怕和可贵的事情。
地球位面的大戏剧家梅兰芳老先生为了锻炼眼睛，不是用眼睛追着鱼缸里的金鱼跑，就是看着天空追着飞鸟。其他的演员虽然没有梅兰芳这么厉害，但是眼神追乒乓球这种基本功还是能做到的。
而和冯煜比起来，刘唱的演技就要下了一个档次，但是好在刘唱是本色演出，所以也没有太糟糕。而且虽然刘唱是饰演花花公子，但是他这个花花公子却不让人讨厌，因为他没有演出那种油腻感。油腻感在艺术上是个很可怕的词语，往往意味着这个作品基本落于下乘了。
和其他演员饰演的花花公子不同，刘唱的花花公子更符合古代士子那种风流倜傥的感觉，也就是所谓“风流不下流”。再加上刘唱那张少年感十足的脸庞，这样的角色放在荧幕上最多就是被笑骂几句，绝对不讨厌。
“这部戏所有的关注点都被这两个人捞走了啊。”侯文澜感叹道。他作为制作人自然是观戏无数，当然也看出了其他演员被冯煜和刘唱的表现对比得暗淡无关。
“技不如人，就不要怪被人压戏了。”古晨倒是不在意。
其实对于导演来说，最厌恶的事情就是“压戏”。因为从导演角度和从演员角度出发，大家对于演技这个评价标准是不同的。导演的角度是要看整体效果，简单来说，如果说导演是教练的话，他肯定是希望中国国足全员达到伊朗队或日本队的水平，而不是单单在队伍里出现一个梅西或c罗就好了。但是对于演员来说，如果他是登场球员，他肯定希望自己是梅西或c罗，至于其他队员？和自己有什么关系？
不过压戏也分两种，一种是冯煜这种自然而然地碾压，就好像国家队的歌唱家跑去参加选秀节目，自然在唱功方面是一路碾压过去。而另一种则是某些艺德不佳的演员，故意用自己的经验来压制新演员，让新演员发挥不佳。面对冯煜这种“压戏”，导演还真没话可以说的，总不能和演员说，你别演得这么好吧？所以古晨只能期待其他演员多努力了。
《大侦探夏洛》的试播集虽然是实际上的“电视电影”，但毕竟不是真正的电影。一部电影哪怕再小制作也起码要个把月才能完成拍摄，而电视剧的拍摄显然进度就快了。倒不是说电视剧容易拍，而是电影的门槛堵死了很多在电视剧拍摄里可以偷懒的地方。电影的银幕足够大，因此画面的清晰度和宽广度要远超电视剧。因此在电视剧里可以容忍的瑕疵放到电影上那简直就是灾难了，所以哪怕是再不伤心的电影导演也是要费点功夫的。
“明天的戏才是测试这些演员的关键呢。”古晨笑着说道。
为了压缩制作成本，《大侦探夏洛》里好几场餐厅对话都集中在一起拍摄了。由于这其中在剧情里的时间跨越很大，而且中间又发生了很多剧情内容，所以演员的表演方式必须要有一定的变化才能将这几段戏拍好。古晨也知道这完全是为难大家，可是制作成本压着自己，所以他只能投机取巧了。
按照古晨的想法，明天的戏大部分以中远镜头为主，近距离镜头大概就只给冯煜等几个表现不错的演员。至于特写镜头，古晨安排了另外两台摄像机，分别跟住了冯煜和刘唱。因为古晨也不确定冯煜和刘唱的上限在什么地方，只能是有备无患地先放着，看看有没有惊喜