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乾隆斗彩器具有器形变化多端、装饰华丽繁缛、色彩绚丽缤纷的特点。
而将金彩引入斗彩画面，也是乾隆斗彩瓷器的显著特征。
除了这些显著的特征之外，其实传世斗彩器的各种器形，乾隆时期均有，特别是高达五十至七十厘米的大型斗彩器尤为流行。
除了器型、纹饰，技法也达到空前繁盛的时期。
乾隆斗彩除釉下青花和釉上五彩结合外，也有釉下青花与釉上粉彩相结合的品种。
当然,还有釉下青花与五彩、粉彩、珐琅彩等装饰技法组合在一件器物上的品种，不过，这种组合的装饰是前所未有的。
除此之外，金彩在乾隆的斗彩中广为运用，金彩使乾隆斗彩显得更加富丽堂皇。
如果不是还要准备外出去寻宝，陈文哲通过这样不停的延伸，一直烧制新的瓷器。
比如乾隆大型斗彩瓷器，再有几十各种技法融合在一件作品上的瓷器,这些陈文哲都很有兴趣制作。
可惜,他没有多少时间，所以就只能是先完成一些简单的作品。
其中最重要的当然还是人家的定制瓷，看了一眼旁边的镂空粉彩大盘，陈文哲摇了摇头，相比他的兴趣制作，这种等级的瓷器，艺术价值就差的太多。
他做的这件大盘，是一件粉彩折枝花果纹镂空果盘，这是根据国外那色拉盘制作的。
只不过这一件没有繁复的层层纹饰装饰，显得简洁了不少。
不过，这是粉彩，绿色的花枝，分红的花果，看起来还是很漂亮的。
制作这样的粉彩，陈文哲真的是出师了，他随意创作的一件作品,都有着大师级的水平。
这大师级，可不是省级自封的大师,而是真正的国家级大师。
这种东西就算是自封也换不成钱，而能够换成钱的，就肯定是最顶级的大师工艺。
现在陈文哲就是这种情况，如果不是他的手艺被人认可，又怎么可能有人追到南越来找他定制瓷器？
就说这件粉彩花果纹镂空盘，他没有故意炫技，但是他的一些技艺用出来，还是让人惊叹。
就算是最简单的大盘，也能让人看的啧啧称奇。
不说纹饰，就是器物的胎质也十分不简单。
大盘，就是大敞口，暴露出来的东西越多，比如胎质的洁白细腻，釉面的润泽，造型的规整等等。
造型好，规整，盘壁上的镂空就好，就规整。
盘内壁口沿绘花卉锦地一周，就显得特别匀称，甚至是对称。
盘心几何纹一圈内绘折枝桃纹，就显得自然。
盘外口沿绘涡纹一圈，也不会出现变形，更不可能出现笔法错误。
而近足处绘夔龙纹，笔意就显得更加流畅自然。
对于绘制龙凤纹，现在陈文哲也是专业的。
这种种优势加在一起，就让整个大盘上的镂雕与粉彩纹饰，相互映衬，显得颇为新颖别致。
最后在做旧一下，就让这一件瓷器跟真正的清代粉彩花卉纹大盘相媲美。
只要能堪比清代乾隆粉彩镂空大盘，那就是最顶级的珍品。
以镂空的手法，对器物进行装饰美化，是清代瓷器上常见的。谷懱
特别是清代早期，大量将镂空技法运用于器物上。
由于镂空器物的制作难度大，技术要求高，成品率低，镂空部位需精心设计，因而清代大量镂空瓷器的烧制成功，充分说明了这个时期瓷器烧制技艺的高超水平。
作为果盘的这件乾隆粉彩镂空盘即是如此，镂空部分呈现为锦地的装饰效果，同时又可以将水漏出盘外，可谓为实用器的典范。
这些都是细节，有人能想到，想做的更好，甚至只是标准一些。
但是，想到不一定能做到。
本来做的好好的，但是稍微放的时间长一些，器胎就变形了。
就算器胎成功入窑，可烧制出来之后，也会出各种问题，比如变形，流釉，晕散，甚至是直接破碎。
制瓷之时，器胎再完美，烧制之后成什么样，谁也不敢保证。
陈文哲也不敢保证最终的成品会是什么样，他只不过是有着更多经验，他知道怎么做，才有最大的可能烧制成功，甚至是烧制成他想要的最好状态。
这样的经验，一般都是从无数失败的教训之中，总结出来的。
而他不用这么麻烦，这才是隋侯之珠传承文明的厉害之处。
他现在努力消化的，不是隋侯之珠教授的怎么制作一件瓷器，而是每天沉浸在无数能工巧匠的经验之中。
他每天都会有一段时间，沉浸入一名名能工巧匠的生活之中，体会他们制作一件件瓷器的过程，这就是经验。
最终，他会把一件件能看到的瓷器的记忆，转化成他的经验。
也就是有着这种积累，他才能准确把握一件瓷器，怎么才能烧