顶点小说(dingdian666.com)更新快，无弹窗！
第612章太行山根据地
张宗宪指著屏幕：「小林，放大一点————对，就第一组的前几幅！」
林思成按了一下遥控器，摄像机的镜头也跟近了一些。
瞅了几眼，张宗宪眯起了眼睛：「盛师弟，这笔法真硬！」
盛国安连忙点头：虽然是画，但明显能看出作者以书法入画的底子，笔意极重骨力。
下笔似行草，以篆箍笔法写山石树木，线条硬直苍劲，山石皴擦极简，不靠细碎皴点堆体积，只依靠轮廓线撑起山石骨架，这是典型的删繁就简的技法。
墨法简淡枯涩，多用干墨、枯笔。墨色变化克制，不追求浓墨淋漓。偶有浓墨点树、
点苔，形成枯淡山石与浓墨林木的强烈对比。
虽为设色纸本，但依旧以水墨为主，色彩薄透素雅，用笔真率，看上去随意挥洒，实则笔笔有控制。
关键的是意境：字里行间透著几分宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋刻意的倔强。
张宗宪和盛国安对视了一眼：所谓看画如看人，能表达出这种意境，能突出这种笔力，作者不但笔力硬，性子更硬。
如果形容一下，用八个字就可以概括：宁折不弯，宁死不屈。
然后再看画：
只依靠篆箍硬线勾勒山石轮廓，几乎没有淡墨晕染。山石结构全靠轮廓转折交代，不靠内部纹理堆叠。
全篇几乎不见浓墨，只在关键节点，如山头苔点、古柏、隘口林木等处用焦墨提点。
可能是篇幅的缘故，笔势很收敛，但气势极足。虽然画幅小巧，但线条依旧倔强，依旧保持棱角分明，山石雄硬的骨相。
其次，留白极小：山石互相咬合，崖谷层叠交错，涧溪虚实相合。亭台、危楼、屋舍、庙宇高度简化，不画梁柱，只勾轮廓。古柏、虬松更是只有寥寥数笔。
仔细再看：作者用透视压缩的技法叠景藏物，把巨幅长卷里远近多层的山势，全部挤压在了方寸间的纸面上。
借用一句古诗：胸中元自有丘壑，盏里何妨对圣贤。
关键的是，画的是真好：山石简劲，皴少骨强，用笔真率，气势磅礴。
张宗宪皱紧了眉头：还真是将巨幅大作，压缩在了小小的册页之间？
画画的都知道：把东西画大容易，画小却极难。
如果让盛国安执笔，将二十四开依次排布，页与页之间的山势、涧水、栈道首尾勾连，然后分册合景，他或许能做到，但绝对画不到这么好。
至少没办法做到在比巴掌稍大点的纸上保留金石顿挫、倔强棱角的骨力，还不能使景物拥挤堆叠，远近不分。
更不可能数十倍的缩小物象，还能保持群山雄浑磅礴、荒寒沉郁的气势。而且还要突出硬、崛、奇的山水格局。
是因为盛国安画的不好，更或是学的不好？
恰恰相反，除了那些已过鲐北之龄，早已搁笔多年的前辈，盛国安是公认的当代国画名家。
徐先生更曾坦言，盛国安是他的学生当中学的最认真，功底最为深厚，成就最高的学生。
他之所以画不到眼前这幅画的精巧，完全是天赋所限。
盛国安已足够优秀，但架不住有些人生下来就是天才，老天爷追著喂饭吃。
他做不到，张宗宪更做不到。
至此，张宗宪和盛国安至少能确定：这本册页的作者是不输石涛、张大千的大家。
但肯定不是这两位，因为笔意不同，画风不同，意境、风骨、性格更不同。
张大千的性格圆滑，以画谋生，谈不上什么风骨，他画不出这么硬的线条。
他完全可以画到这幅画的精巧程度，但画出来的只会是丰山秀水。
石涛挥洒随意，章法千变万化。既能细笔，也能狂放大写意，技法体系完备，所以同样能画到这么精巧。
但他画不出这幅画中的「崛奇」之意，更没有这么硬倔的笔风。
说直白点：这幅画的笔意与画风很独特，意境更为深远。
既为不输石涛、张大千等名家的大家，盛国安理应很熟悉才对。
但怪的是，不论是笔力、意境、还是风格，他都没什么印象。
那只能说明一点：这位作者的作品，在故宫中收藏的极少，甚至是零。
他努力的回忆，却殊无头绪。突然，屏幕一闪，分成了两半。
一半是那二十四幅小画，依旧分三排排列，另一半则是照片。
溪流清澈，密林葱茂，高山险峻————分明就是实地拍摄的风景照。
然后，林思成点著滑鼠，重新排序。
屏幕的画面放大，只留一张小画和一张风景照片。
左边为册页：画面为近景河滩，只见乱石堆叠，溪水迂回。两岸崖壁不高，林木疏淡，远山只用数道简笔带过，仅几株矮柏立于石岸。屋舍