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那就是多拍几条。
按你田瑛的想法拍几条，再按我的想法拍几条，这总行了吧？
田瑛对此是没意见的。
他虽然执拗，孤僻，但也不是那种完全不通人情世故的。
杜采歌给出的这个折中解决办法，他能接受。
所以正式开拍以来，杜采歌和田瑛的合作还算愉快。
剧组现在有三支摄影组，田瑛负责其中一支，带着几个助手，他拍出的画面是杜采歌最满意的。
欧阳立言和杜采歌聊了几句，就走开了。
他在这部戏里，扮演一个重要的配角——反派。
相当于原版《老男孩》里，包小白的角色。
当然，杜版的《老男孩》和原版在剧情和表现手法上是完全不一样了。
只保留了一些相似的内核。
肖央版《老男孩》70万r的拍摄经费，当然不可能拍出太精美的画面，不可能拍出浩大壮阔的剧情来。
巧妇也难为无米之炊啊。
所以肖央在执导的时候，突出了搞笑、无厘头来制造剧情冲突和视觉冲击。
夸张的剧情和表演方式，搞笑无厘头的风格，构成了肖央版《老男孩》的基调。
比如开头一幕乱糟糟的教室和课堂（在中国，现实里是不太可能出现这一幕的），肖大宝在过生日时用吹打火机替代吹蜡烛，用学习武功秘籍的方式来学跳舞，从抽屉里抽出板砖去打架，扔进河里的吉他过了很长时间捞出来还能继续用……
还有那对老人的婚礼……
都是把夸张，搞笑做到了极致，甚至不太讲究现实性、逻辑性。
拍成这样一部微电影，当然也是很有趣的，有独特风格。
但杜采歌拍的杜版《那些年》是现实主义风格，杜版《老男孩》既然是续集，在剧情上有延续性，那也要在风格上有一致性。
所以杜采歌在拍摄时，也是用的偏写实的风格，不夸张、不无厘头。
而由于杜版《老男孩》讲述的是鬼脸乐队的故事，所以在剧情方面，也和肖央版《老男孩》基本没有共同之处。
或者可以说，剧情架构上有相似之处，比如都是曾年少轻狂有梦想，然后败给现实，柴米油盐过日子。
接着因为一个偶然，老兄弟们决定重聚在一起，追逐梦想。
是不是和肖央版《老男孩》的故事主线有些相似？
但细节方面，是完全不一样。
如果真一样的话，杜采歌也不会去拍。
拍电影，他是专业的。
用不着搬运。
杜采歌坐在导演椅上，托着腮帮子，陷入沉思。
当然他思考的，无非也就是接下来的拍摄。
一只粗大的手用力地拍在他的肩上。
杜采歌回头看了眼，笑道：“勇子，这是什么表情？”
邹国勇道：“看到老董拍得那么好……”
见杜采歌给他狂打眼色，邹国勇回味过来。
董文宾现在装作和他不熟，他不应该用“老董”这么亲切的称呼。
“斯蒂夫董的表现那么好，我很有压力啊。”他改口说。
“没事的，你先多揣摩揣摩，等拍你的戏份了，我会好好指导你的。”杜采歌安慰道。
杜采歌一贯都是这样，对优秀演员会要求非常严格，给对方压力，让对方拿出最好的状态。
对于本来就不太会演戏的演员，他会更加优待和宽松，让对方在放松的情况下，拍出相对较好的效果。
一个导演，如果以陈道明的标准去要求小鹿，那本就是不现实的。
如果小鹿表现不好，那不怪小鹿，而怪导演。
小鹿的演技怎么样，你心里没数吗？你作为导演，就该在设计镜头的时候，把这一点考虑进去。
如果你明知小鹿演技一般，但为了他的票房号召力（或者因为资方的要求）而用他，却又老是给他特写，特写，特写，明明他眼睛里没戏你偏偏要老是拍他的眼睛，你说你这导演是不是存心毁了这部电影？
杜采歌并不担心邹国勇不会演戏这个问题。
在他的指挥下，自然能把想要的效果拍出来，这就够了。
作为重要配角，邹国勇能拿到7万多的片酬，钱不多，只相当于他开店几个月的盈利。
但拍电影对他是一种很新奇有趣的体验，再加上能和老伙计重温那段时光，所以邹国勇自然乐意参与进来。
到目前为止他的心态都很好，只是还没克服紧张情绪，所以杜采歌暂时还没拍他的重要戏份，只让他不断观摩，在拍远景、拍群戏的时候给他几个镜头，让他慢慢熟悉剧组氛围。