第560章探索新的风格

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    次日，崔珉贞还没有给回复，杜采歌也不想去催促。
    他也不想出去应酬，暂时先等待崔珉贞这边的消息。
    因此就静静地待在酒店，思考着电影的事。
    那么拍一部动作电影——杜采歌并不觉得自己要拍的可以归类为武侠片。他想要呈现出来的东西，与传统武侠片的区别很大。
    与其说，他要拍一部突出武侠精神的武侠片，不如说他要拍一部爆米花电影，让人看了腺上素飙升。
    甚至愿意到电影院二刷的激烈动作电影。
    那么一部这样的动作电影，最核心的东西是什么？
    杜采歌觉得有两点：紧凑的故事，出色的动作设计。
    这两者缺一不可，但哪怕只能抓住其中一样，电影的票房也不会差到哪去。
    为什么说是紧凑的故事呢？
    因为不需要多么丰富的剧情。
    只要逻辑过关，角色的转变合理，人设鲜明，故事完整，就够了。
    动作电影里不需要探讨太多的人性，社会，就算要讨论，也是点到即止。
    也不要努力地去煽情、去刻画人物形象，不要太过着力。
    动作电影，一切是为了视觉效果服务。
    剧情只要紧凑流畅就行。
    在剧情上，做减法，比做加法更合适。
    至于出色的动作设计。
    动作电影是一直在进步的。
    想想看早期60、70年代的港派电影，讲究一个写实。动作要逼真，要符合武学原理。
    而李小龙的武打设计，也是在立足现实的基础上，尽量设计得好看一点。
    再到了80、90年代，动作电影的动作设计思路方面，有了很大的变化。
    更加的偏离实际，而追求美感。
    醉拳，龙门客栈，少林寺，都各自代表了一类动作设计思路。
    后面李连节主演的古装片比如黄飞鸿系列、方世玉系列，还有倚天屠龙记、笑傲江湖，都在飘逸潇洒方面做文章。
    后两者里面，那早期特效粗糙地对“气功”的表现，虽然在现代人看来很是可笑，但打斗是真的好看啊！
    还有你比如李连节扮演的令狐冲那独孤九剑，那剑招没有半点实用性，就是好看，但观众喜欢啊！
    而他拍的现代剧，比如中南海保镖，鼠胆龙威等，突出的就是动作凌厉、简洁，看着也很过瘾。
    而另一位功夫大师，辰龙，则在动作设计上走了另一条路。
    他的打斗，更加注重利用环境，比如利用一张桌子戏耍对手。
    或者利用身边的小工具，随手捡起什么都可以用来挥舞两下。
    并且辰龙的动作电影会尝试将诙谐幽默融入到动作设计中，有时让人看着紧张，有时让人看着捧腹大笑。
    这两位的作品，可以说是代表了中国在动作电影方面的巅峰，承载了几代人的记忆。
    在他们之后，中国的动作电影也会尝试走出新的路子，有的失败，有的成功，有的毁誉参半。
    比如十面埋伏，比如英雄，实在……不好评价。
    其中有些东西确实很出色，但缺点也相当明显。
    然后像港漫改编的“中华英雄”“风云”“龙虎门”等，动作设计也是别有匠心，特效也非常不错，甚至有不少观众戏称，中国电影最好的特效都给郑一剑了。
    而再往后，杀破狼算是很有特色的一部动作电影了，动作设计直到现在仍然令人津津乐道。
    给观众们留下深刻印象，在网上经常讨论的，还有“锦衣卫”“剑雨”“一个人的武林”，“师父”“箭士柳白猿”等。
    这些电影都各有特色，风格各异，都是在某个方向探索，值得尊敬。
    而动作电影在国外也是蓬勃发展。
    比如谍影重重吧，你说它是谍战片，那也算。
    但其实更适合将它归类为动作电影。
    动作凌厉简洁，充满现代的实用主义美学，拍摄的镜头也非常讲究，简直让人着迷。
    比如美剧“深入恶土”，吴彦祖在里面各种扮酷，一群高鼻深目的老外使用着看上去特有东方美学的武功，甚至连“剑阵”这种东西都加以变化而运用。
    尽管这部剧的剧情有太多可以吐槽的地方，但动作设计还是必须点个赞的。
    然后日本，韩国的动作电影，也各自发展起了不同的支线，拍出了很多让人眼前一亮的作品。
    比方说“魔女”，里面的动作设计非常简单，主要是用各种特效、用剪辑来体现魔女那超出常人的速度和力量。
    在那样的力量和速度面前，任何武功、格斗术都是纸老虎。
    虽然动作设计非常简单，但那种暴力美学仍然看得人大呼过瘾。
    杜采歌并不想模仿任何一种风格，而是野心勃勃地想做出自己的风格来。
    他站在巨人们的肩膀上，

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第560章 探索新的风格

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