第二百零三章一力降十会

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，也是95%的音乐节项目都不赚钱，甚至巨亏的根本原因。
    许多人总是会把音乐节想得相当美好，找一帮知名音乐人，过来演个两三天，就能往腰包里塞八位数的现金，乐乐呵呵地分账回家。
    现场的人头攒动，与旋律的振奋激昂，让主办方们忽略了最重要的一点——音乐节可以为乐迷们打造一个极致美好的幻境，但现实绝对不是可以肆意妄为的乌托邦。操作一个几天内营收数千万美元的大盘，没有雄厚的资金实力、过硬的业内关系，和经验丰富的运营团队，无异于痴人说梦。
    有的主办方，三个条件缺了两个，原本能赚钱的项目只能打平。有的主办方，三个条件只有一个，看起来很有希望的音乐节最终却只能录得赤字。而更多的主办方，是三个条件一概没有，全凭一腔热情下海，最后被供应链上的利益相关方各砍一刀，投入一千万美元，最后能回来一百万，都值得开香槟庆祝了。
    幸运的是，上述情况，并不是韩易所需要面对的局面。对于他来说，这三者，他兼而有之。
    资金实力，哪怕Tomorrowland和EDC背后的Insomniac加在一起，都拿不出韩易银行账户和投资基金账户里放着的现金。业内关系，超过三亿美元铺设的网络里，都不能算是主角。运营团队，瀚现场一个项目没做，就能挖来数个LiveNation与AEGLive培养了十几年的高管。
    再加上拉斯维加斯优越的地理位置和活跃的演出市场，万圣节这个优质的黄金档期，前后两三个月内华达州大型音乐节活动的匮乏，以及韩易本身对音乐产业充分且全面的了解，MadCity要是能办到亏钱的地步，那才是咄咄怪事。
    这次音乐节邀请的二十四组嘉宾，几乎可以说是2016年欧美乐坛能够拼凑起来的最强阵容之一。光是这一点，就足以保障MadCity的大部分票房了。
    这就是演出市场的现实，从盈利能力和盈利概率上来说，整个行业按照艺人的级别与知名度，呈沙漏型分布状态。
    什么意思呢？
    知名度较小的独立音乐人或者刚刚出道的主流艺人，虽然只能演Livehouse，每场演出就200-300张票，但他们之中的大多数都没有保底费用。也就是说，他们能赚多少钱，完全跟票房成绩挂钩。按照新人最高可以拿到的60%分成来计算，卖1000美元，就赚600美元，卖100美元，就赚60块钱。对于主办方来说，这种分成模式最为安全，虽然利润较少，但至少不需要提前给演出费，每场基本都能保证不亏损。
    哪怕有些新人能拿到所谓的“guarantee”，基本上也都是一次性费用，意味着他们没有办法再去分后面的票房。只有本地知名度的艺人报价一般250到1500美元一场，哪怕每晚能固定卖出去一千张门票的这种，小有名气的地区性艺人，最多也就是5000到10000美元的酬劳而已。
    绝大部分中小型的主办方，主要的收入来源都是这种一千人规模以下的演出，并不是因为他们的财力只能支撑一千人规模的演出。洛杉矶的HollywoodPalladium能容纳三千人，场租总成本加在一起也不超过五万美元，哪个主办方咬咬牙都能出得起，但做一千人卖一千张票，跟做三千人卖三千张票，需要承担的财务风险不可同日而语。
    每月做两到三场演出，每次卖一千张票，按照五十美元一张门票的平均价格来计算，再加上酒水销售和其他收入，大概能做到十六七万美元的营收，给艺人三万美元演出费，再把场地费用和人工成本支付完毕，最终能落到口袋里的净利差不多四五万美元，对于较小的演出公司来说，这已经是一种非常理想的状态了。
    而再往上面走一点，是什么情况呢？
    三千到一万人的场地，意味着你需要一位知名度足够，但又没有知名到可以演体育馆的艺人来担纲演出嘉宾。换句话说，你需要的，是一个吊在三四线左右徘徊，这首单曲进了Billboard榜单就能多赚点，下首单曲如果没进，商业价值可能就会蹭蹭往下掉的艺人。
    光听这个描述，就知道这些艺人的状态有多么不稳定。打个比方，你预订了Desiigner半年后的一场演出，如果他在这半年内持续发力，人气和知名度都在上涨，那么卖出几千张票肯定不成问题。但如果他就此沉沦，发布的新单恶评如潮，私生活也是丑闻不断呢？
    要是这种规模的演出打了水漂，那可就不是几万美元的亏损能止住的了。
    因为，能卖出三千张门票的艺人，一般演出要价在20000至50000美元左右。如果是做万人左右规模的体育馆，那差不多得在十万美元的区间。再加上比Livehouse和夜店演出要求高得多、人数也多得多的舞美团队和搭建团队，稍有不慎

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