第66章喜怒忧思悲恐惊

顶点小说(dingdian666.com)更新快，无弹窗！

    ps:求推荐票！求推荐票！
    剧组角落里。
    刘清云坐在椅子上，手上捧着剧本，逐字逐句的研读。
    他的天赋或许不如梁镓辉、吴镇予。
    但他很幸运，因为黄阿狗这个角色分明就是在讲他自己。
    一样的郁郁不得志，一样的想要出人头地。
    一名演员本色演出，往往塑造人物的时候会带上自己的性格在角色里，很容易就能入戏。或者也不能叫做入戏，称为演自己就可以了。
    不要以为演自己很容易。
    现实生活中你是个花花公子，让你在镜头表现出花花公子的神韵。你不一定能演好。
    不然那些在电影中演明星的明星怎么一个个都特出戏呢？
    镜头前与现实生活有着很大的不同。甚至演电视剧和演电影都有很大不同。
    刘清云很拼命，为了演好黄阿狗，他不但背了自己的台词，还从吴孝祖这里要走了其他几个角色的台词。研究每个角色讲话时他该有的态度和反应。
    这种勤奋拼命型演员内地也有一枚，叫“演员张译”，混知乎的！
    吴孝祖很喜欢这种演员，或者说，正常的有艺术追求的导演都喜欢这种演员，虽然他们往往很丑。
    好吧，实际上，吴孝祖就是觉得这种演员比较省心。
    蔫巴、不起眼，却就像剧组的军大衣，披上就能用，机器保暖可以用，演员保暖可以用，垫屁股底下当垫子还可以用。
    所以，尽管刘清云走的很随意，节奏也很随意。但就有了吴孝祖想要的那种感觉。
    郁郁不得志，却又没有真的怀才不遇。就是一个普通港人的人生渴望。
    ……
    昏暗的狭小空间，灯光闪烁。
    一台摄像机在摇臂上扩出大全景，黄岳泰则手提着摄像机一脸喜色。
    他从吴孝祖给演员设定的位置上，看到了一股很奇妙的空间感。
    这种空间感他在港岛电影人的电影中没有看到过。
    空间感是个很奇妙的词语。但很多景点电影中，空间感一定是必不可少的元素。尤其是群戏，最主要展现的就是导演对于整个画面空间的把控。
    黄月泰有感觉，这部戏同以往任何一部戏都不相同。
    如果吴孝祖听到他的心声，会赞一句有眼光。
    从黑泽明的电影，再到杜老炮的电影，他们把空间画面感的那种微妙气氛营造的让人沉醉。
    镜头里。
    刘清云坐在最左角，侧对镜头，埋头食饭。
    肥成大肚便便坐在正当中，他右手45°卡座内，李钊基与古天樂一个翘着腿，一个拿着镜子，对视而坐。
    镜头微转，罗东叼着烟坐在桌子上。他斜后方，苏黎耀端着一份报纸坐在那。
    镜头180°转到门前，吴镇予拎着红色旅行袋立在门口。
    七个人或坐，或站，很巧妙的拉扯出一个“对峙”的空间画面。
    好似不规则的棱形构图，尖角却对着其他人。
    这个画面特别有黑泽明《七武士》中隐约对峙的几分山寨感觉。实际在银河映像的电影中，或多或少都有黑泽明的影子。
    就像吴雨森的电影就是张撤导演的现代版一样。
    七个人，代表的就是七种情绪。
    喜、怒、忧、思、悲、恐、惊。
    同时这七种情绪也贯穿了整个故事的脉络。从最开始七个人登场到他们结束。
    站在镜头外，吴孝祖目光紧盯着刘清云。
    刘清云坐在那，埋头食饭。不声张，身子不动，脸也不动。观察人的时候，只是转动眼球游离在众人之间。这个小细节，把一种不信任就演绎得惟妙惟肖。热搜小说 .resoooxs.
    站在门口的吴镇予就恰恰相反，他站在门前，目光从左自右扫视众人。眼睛一眨不眨，全凭脖子动。
    不同于其余五人扁平化的表演，两人的表演很立体，也很丰满。
    分别用两种不同的方式，演绎出各自需要展现出来的情绪。
    一个内敛，一个外放。一个很含蓄，一个有张力。
    从吴孝祖这个导演的角度看。两人此时的表演已经远超大多数演员了。更不用提后世的那些明星鲜肉了。
    李小峰同廖影帝演《心理罪》，那演技简直辣眼睛，直接把廖影帝的光芒都遮盖了，从台词功底到人物表情，简直一个大写的“烂”。
    且这字写的如此清新脱俗。
    刘德桦早期的戏同样烂。但最起码你让他扮酷、扮帅，演个《天若有情》的小混混，真的可以感动人。后者就只会瞪眼睛。
    刘清云与吴镇予两人不同于梁镓辉从内到外，收放自如的演技。
    相比之下，他们两人还局限在擅长的角色中，并无融会贯通。刘清云在《忘不了》、《阿呆拜寿》就是这样的情况。有演技，但也很局限。直

章节报错（免登陆）

下载APP，无广告、完整阅读

验证码：提交关闭

第66章 喜 怒 忧 思 悲 恐 惊

第66章喜怒忧思悲恐惊